מומלץ לקשקש על הקיר
אומנות או מעשה קונדס? יצירה או וואנדליזם? לאיזה מהתחומים משתייך הגראפיטי? התשובה היא – תלוי באיזו שנה שואלים. כיום, אומנות גרפיטי תופסת מקום במרכז המיינסטרים, ועם תמונות דאלי – אפילו אצלכם בסלון.
גרפיטי הייתה שנים ארוכות מילה נרדפת לוואנדליזם והשחתת רכוש והמילה ואף ציורי הקיר עצמם נקרשו לפשע, תרבות רחוב ואלימות. אך היום, אם תשימו לב לקירות המעוטרים תגלו שמדובר באומנות לכל דבר, החל מאומני רחוב מחתרתיים שעדיין צריכים לרסס את יצירותיהם באישון ליל ובהחבא, ועד עיריות, בעלי נכסים ומבני ציבור הפונים באופן יזום לאמני גרפיטי כדי לעטר את הקירות. עכשיו, יש לכם הזדמנות ליהנות מתמונות גרפיטי ממש אצלכם בסלון, או המטבח או בחדר השינה, עם קולקציית אומנות הגרפיטי של תמונות דאלי.
אמנות גרפיטי – הצהרה נועזת בעיצוב הבית
אמנות הגרפיטי, הנתפסת לעתים קרובות כצורת ביטוי מרדנית ברחובות הערים, התפתחה עם הזמן לצורת אמנות מכובדת ומשפיעה. המסע שלה מהמנהרות התת-קרקעיות לקירות הגלריה, הכניסה החגיגית לתוך הבתים שלנו מעידים על האופי הדינמי של תמונות גרפיטי. למען האמת, מדובר באומנות מסקרנת ומרתקת ששווה להכיר. במאמר שלפניכם נסרוק בריסוס קל את כל היופי הזה ואם בסופו תחליטו לשקול תמונות גרפיטי לסלון, אז אנחנו בתמונות דאלי עשינו את שלנו. נתחיל בהתחלה.
האבולוציה של אמנות הגרפיטי
שורשיו של הגרפיטי בימי קדם, אך לגדולה עלה בעידן המודרני כצורה של אמנות רחוב בשנות ה-60 וה-70 בעיר ניו יורק. אמני גרפיטי מוקדמים כמו קורנברד וטקי 183 התחילו עם “תיוג”, מונח תיוג מתייחס לשלבים המוקדמים של תנועת הגרפיטי, כאשר הגרפיטי התבסס בעיקר על אמנים שכתבו את שמם או כינוייהם (הידועים כתיוג) במרחבים ציבוריים. תיוג הוא הצורה הפשוטה והבסיסית ביותר של גרפיטי, לעתים קרובות נעשה במהירות עם ספריי צבע או טושים. זוהי בעצם פעולת כתיבת החתימה שלך או סמל ייחודי כדרך לסמן טריטוריה או לזכות בהכרה בקרב אמני גרפיטי אחרים ובעיני הציבור. ניתן לקרוא לפעולה “שם משתמש” ברפרור לרוח התקופה.
שלב זה היה משמעותי מכיוון שהוא הניח את הבסיס לסגנונות המשוכללים יותר שיתפתחו בהמשך. אמנים התמקדו בתחילה בלהראות את התגים שלהם בכמה שיותר מקומות, מה שנראה היה יותר כפעולת סימון ופחות על ביטוי אמנותי. עם זאת, עם הזמן, התגים הללו התפתחו לצורות מורכבות ואמנותיות יותר של גרפיטי, כגון ציורי קיר ויצירות שכללו אותיות מורכבות, דמויות וקומפוזיציות נושאיות. אבולוציה זו סימנה את המעבר של גרפיטי מתיוג פשוט לצורה מוכרת של אמנות רחוב וביטוי אמנותי.
בשנות ה-80, אמנים כמו ז’אן מישל בסקיאט וקית’ הרינג הביאו את הגרפיטי לעולם האמנות היפה, וטשטשו את הגבול בין אמנות רחוב למה שנהוג למתג כאמנות גבוהה.
אמני גרפיטי מפורסמים שכדאי להכיר
ז’אן מישל בסקיאט, הידוע בעבודותיו הגולמיות והעצבניות המשלבות טקסט ודימויים, קית’ הרינג, עם הקווים האיקוניים הנועזים והצבעים העזים שלו, הם רק דוגמאות לאומנים שהביאו את הגרפיטי לחזית עולם האמנות. בנקסי, אמן רחוב אנונימי שבסיסו באנגליה, ידוע בגרפיטי הסאטירי והפוליטי שלו שהופיע בערים שונות ברחבי העולם.
גרפיטי בסלון
תמונות גרפיטי גם בתוך הבית
כיום, אמנות הגרפיטי נחגגת בזכות הצבעים התוססים, המסרים הנועזים והאסתטיקה הייחודית שלה. זה השפיע על היבטים שונים של התרבות הפופולרית, כולל אופנה, עיצוב גרפי ועיצוב פנים ולא פחות מכך- עיצוב חללים ובתים בעזרת תמונות של גרפיטי. אין צורך לציין את ההשפעה הנועזת שהן מביאות איתן למרחב, אבל הינה ציינו.
אמנות גרפיטי יכולה לשנות סלון על ידי הוספת מגע של חספוס עירוני עתיר אישיות. תמונות גרפיטי מתאימות במיוחד למעריכי סגנונות מודרניים, אקלקטיים וגראנג’ים משהו. תמונות גרפיטי יכולות להגיעה בצורת הדפסי קנבס, ציורי קיר של ממש לאמיצים, או גם אלמנטים דקורטיביים קטנים יותר. תמונות גרפיטי בבית יכולות לשדר תחושה של אינדיבידואליות, חופש ביטוי וחיבור לתרבות העירונית העכשווית. זוהי דרך להכניס את האנרגיה התוססת של הרחובות לתוך הבית, ליצור מרחב דינמי ומרתק.
טכניקות וכלים
על מנת שנבין לעומק את האומנות הזו כדאי לדת כי קיימות כמה טכניקות בהן משתמשים האומנים, לרוב משולבות יחד.
- צבעי ספריי- הכלי המרכזי בגרפיטי. אמני גרפיטי משתמשים בצבעי ספריי ליצירת עבודות גדולות ומורכבות על שטחים גדולים. הספריי מאפשר שליטה גבוהה ויכולת ליצור קווים דקים ועבים עד כדי מראה ריאליסטי או תלת ממיידי.
- סטנסילים- טכניקה שבה משתמשים בתבניות חתוכות מראש ליצירת דמויות, טקסטים ועיצובים מורכבים. זו טכניקה פופולרית מאוד בקרב אמני רחוב, כיוון שהיא יכולה ליצור יצירה מהירה וחוזרת של דמויות וסמלים ובכך לבסס מותג המלווה את הצופה לאורך הדרך העירונית.
- רב שכבתיות- שימוש בכמה שכבות של צבע וחומרים שונים ליצירת עומק ומרקם בעבודה.
- טכניקות מעורבות- כוללות שילוב של ציור, צילומים, קולאז’ים וחומרים נוספים.
גרפיטי כחול לבן
לא נסיים את המאמר מבלי לספר לכם בגאווה על אומני הגרפיטי המוכשרים שלנו-
בישראל, יש מספר אמני גרפיטי מוכרים, אחד מהם הוא דדי רוזנטל. רוזנטל ידוע בעבודותיו הצבעוניות והמלאות בחיים, המשלבות טקסטים בעברית ודמויות מופשטות. הוא יוצר גרפיטי ברחובות ובמרחבים ציבוריים, ועבודותיו זוכות להכרה רבה בישראל ובעולם.
רמי מאירי- מתמחה בטכניקות גרפיטי, ביניהן מכחול ופחם. ידוע בעבודותיו המרהיבות ברחובות ישראל בכלל, בתל אביב בפרט וברחבי העולם. מאירי מתמחה ביצירת גרפיטי ענקי על קירות ובניינים, והוא ידוע בגישתו הייחודית והמקורית לאמנות הרחוב. אחת מיצירותיו המוקדמות והמפורסמות היא הנערים המציצים למלתחות הנשים בחוף שרתון
עבודותיו של מאירי מאופיינות בדיוק חד ודמויות ריאליסטיות בפרספקטיבה תלת מימדית ותוך שימוש בצבעים חיים. הוא נוהג לשלב אלמנטים מהתרבות הישראלית בעבודותיו, וליצור דיאלוג דרך האמנות שלו. מאירי נחשב לאחד האמנים המובילים בתחום אמנות הרחוב בישראל והוא משפיע רבות על הסצנה המקומית והבינלאומית. סביר להניח שנתקלתם ביצירותיו בשיטוט רגלי בעיר תל אביב.
לסיכום
אמנות גרפיטי איננה רק סוג של ביטוי רחוב. זוהי צורת אמנות דינמית ומשפיעה שמצאה את דרכה לליבם של אוהבי אמנות ולחללים של בתים סופר מעודכנים. בין אם באמצעות ציור קיר גדול או סדרה של הדפסי קנבס, שילוב של אמנות גרפיטי בסלון שלכם יכול ליצור חלל שהוא לא רק בולט ויזואלית אלא גם עשיר במשמעות תרבותית.