למרות שלפעמים הן נראות כמו כרזות פרסומת שמצאנו באיזה מחסן ישן (עם דגש על ישן…) אומנות פופ-ארט היא אחד הדברים השיקיים, הקוליים, ולמרבה ההפתעה, המודרניים שאפשר לשים בבית, למרות שמדובר באסכולה שמלווה אותנו כבר יותר מ-70 שנה.
פופ ארט, תנועה שזכתה לגדולה בשנות ה-50 וה-60, הפכה לאחד הזרמים המשפיעים ביותר באמנות המודרנית. אומנות פופ ארט מאופיינת בצבעים עזים, דמויות קולנועיות, פרסומות וביטוי של תרבות המונים וצרכנות, תמונות פופ ארט הן בחירה תוססת ומשפיעה לעיצוב הבית. לכל תמונת Pop Art יש את הכישרון והאנרגיה הייחודיים לה וכל אחת מהן השפעה שונה של סגנון, שיק וסטייל של החלל המעוצב. אבל על מנת להבין את הכוח האמיתי של תמונות פופ ארט צריך להבין המהות של האומנות הייחודית הזו, מאיפה התחיל הזרם ולאיזו מטרה. לפניכם שיעור בהיסטוריה שימושית-
פופ ארט- תנועת אמנות משמעותית, מאופיינת בנושאים וטכניקות השאובים מתרבות ההמונים הפופולרית, כמו פרסום, חוברות קומיקס וחפצי תרבות ארציים. תנועה זו אתגרה את האמנות המסורתית על ידי הכללת דימויים מאותה תרבות פופוליסטית המונית.
אמנות הפופ הופיעה לראשונה בבריטניה בתחילת שנות ה-50 ולאחר מכן בארצות הברית. זו הייתה תגובת נגד לרעיונות השולטים אז של האקספרסיוניזם המופשט, שאמני פופ ראו בהם אליטיסטיים מדי ומנותקים מחיי היום-יום. אמנים בריטים כמו ריצ’רד המילטון ואדוארדו פאולוצי (שהיו חלק מקבוצת העצמאות) מיוחסים כחלוצי התנועה. עבודתם שילבה דימויים מהתרבות האמריקאית, במיוחד פרסומות וסרטים, שהם ראו כמייצגים של החברה האנרגטית והמשגשגת שלאחר המלחמה.
בארצות הברית, אמנות הפופ קיבלה תפנית קצת אחרת. אמנים כמו אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, ג’ספר ג’ונס ורוברט ראושנברג הפכו לדמויות המובילות. עבודתו של וורהול, כולל פחיות המרק האייקוניות, העבודות של קמפבל דיפטיכון מרלין ועוד, ייצגו את האתוס של התנועה על ידי מיזוג תרבות פופולרית עם אמנות יפה. ציורי הקומיקס של ליכטנשטיין, עם השימוש המובהק שלהם בנקודות בן-דיי, הפכו גם הם לסמל של אמנות הפופ האמריקאית.
תמונות הפופ ארט ידועות בשימוש בצבעים נועזים, קווים ברורים וחזרה על תמונות פשוטות ויומיומיות. לעתים קרובות תוך שימוש באירוניה ובפרודיה. זו אומנות המאתגרת את הגבולות המסורתיים בין תרבות גבוהה לנמוכה. התנועה אימצה גם שיטות ייצור חדשות, כולל דפוס משי ופופ ארט קנבס שאפשרו ייצור המוני והנגשה של היצירות.
השפעתה של אמנות הפופ התרחבה מעבר לאומנויות החזותיות לתוך אופנה, עיצוב גרפי ומוזיקה, והשפיעה במיוחד על התפתחות הפאנק רוק והפוסטמודרניזם. אמנים כמו קית’ הרינג וז’אן מישל בסקיאט, שצמחו מאוחר יותר, הושפעו באופן משמעותי מאמנות הפופ. ולמעשה כשאתם בוחרים תמונות פופ ארט לסלון, אתם בוחרים באמירה ברורה וחד משמעית המתחברת לאותן מקורות.
כיום, אמנות הפופ ממשיכה להשפיע על אמנים. ניתן לראות את מורשתה בעבודותיהם של אמנים כמו ג’ף קונס, דמיאן הירסט וטאקאשי מורקמי, שחוקרים נושאים דומים של צרכנות, תרבות מדיה וטשטוש של אמנות גבוהה ונמוכה. בעידן הדיגיטלי נראה גם את הופעתן של צורות חדשות של אמנות פופ, כאשר אמנים משתמשים בטכניקות דיגיטליות על מנת ליצור יצירות חדשניות המדברות את עידן האינטרנט והתרבות הדיגיטלית.
אומנות פופ ארט, מעבר להיותה תנועת אמנות, היא הצהרה. שילוב של תמונות פופ ארט לסלון, למשרד או לחדר השינה, משדר סביבה דינמית, מסוגננת ועדכנית. תמונות פופ ארט למכירה מאופיינות בסגנון בלתי מתפשר, בעל אמירה אומנותית צעירה ודינמית. הן יכולות להשלים עיצוב מינימליסטי על ידי הוספת כתם צבע או לשפר חלל אקלקטי יותר בעזרת העיצובים הנועזים בהן הן מתהדרות. החל מתמונה בודדת ועד סט שלישיית תמונות של יצירות פופ ארט קנבס. לאומנות פופ ארט יש את היכולת לשוות לחלל מראה מגזיני אופנתי במיוחד.
ממרלין מונרו של אנדי וורנהול ועד אוסף “בנות פופ ארט”, תמונות Pop Art חוגגות כוח ויופי נשיים באמצעות דימויים עוצמתיים ותוססים. בשנים האחרונות תמונות פופ ארט לבית ועיצוב חללים בכלל, הפכו לחביבות הקהל בקרב מעצבי הפנים ולא בכדי. אם החלטתם לעטר את הבית, המשרד או הקליניקה במראה בועט, עדכני ועוצמתי, כדאי שתכירו כמה מהאומנים שהיוו את חוד החנית באומנות הפופ אפ. הינה רשימה חלקית-
אמנים אלה, בין היתר, מילאו תפקידים מכריעים בהתפתחותה של אמנות הפופ, תנועה המבקשת לטשטש את הגבולות בין אמנות “גבוהה” לתרבות פופולרית, ובכך להפוך את האמנות לנגישה יותר ומשקפת את החיים העכשוויים.
תמונות פופ ארט הן שיקוף של תרבות עכשווית וביטוי אישי. קולקציית הפופ ארט שלנו בתמונות דאלי, במיוחד סדרת ”בנות פופ ארט”, מציעה הזדמנות ייחודית להכניס את צורת האמנות התוססת הזו לביתך.
